Feria Internacional de Arte LINEART

Lineart es la feria internacional anual de los siglos XIX, XX y XXI que tiene lugar en Gante.


En ella se exponen obras de artistas de todos los continentes. Esta feria se ha convertido en uno de los puntos de encuentro predilectos para coleccionistas de arte, galeristas y marchantes de arte.

Este año acude a la feria una de nuestras artistas favoritas, Manuela MASAGO, sus obras estarán expuestas en el stand 121, representado por las galerías Gaudí y Pablo Ruíz.

Si estas en Gante (Bélgica) del 5 al 9 de diciembre 2008 recomendamos que no te pierdas esta cita.

LINEART Lineart
Flanders International Trade Fair
Kortrijksesteenweg 1004
9000 Ghent
Belgium

Tel: + 32 9 241 55 00
Fax: + 32 9 241 55 11

Mail: info@lineart.be
Website: http://www.lineart.be

Archivo Fotografico de la Comunidad de Madrid

¿Quieres ver como era Madrid?

Ahora puedes hacerlo foto a foto, la Comunidad de Madrid ha creado un proyecto para que entre todos contruyamos la historia de nuestra comunidad, en el cual todos podemos colaborar con nuestras fotos personales y familiares.

Las Rozas de Madrid (1967).

Porque detras de tus mejores fotos está como fuimos, cómo somos y cómo seremos.

Quién sabe, quizás puedes encontrar aquella foto que hizo hace años un amigo y no recordabas...

Ir al Archivo Fotográfico.

PHotoEspaña 2008

Bajo el lema "El lugar", vuelve PHotoEspaña, el Festival de Fotografía y Artes Visuales que todos los años convierte la ciudad en una gran fiesta de la fotografía. El comisario de esta undécima edición, Sergio Mah, ha propuesto una reflexión sobre el espacio, como "un conjunto difuso de experiencias, emociones y recuerdos significativos" De tal manera que todos los fotógrafos participantes, tanto en la Sección Oficial como en la sección Off, se enfrentan, de alguna u otra manera, a esta realidad de "El lugar". Del 4 de junio al 27 de julio.

más información

Web: PhotoEspaña

Con 547.000 visitantes la exposición Picasso logra el récord en el Reina Sofía

La exposición de Picasso en el centro de arte Reina Sofía ha logrado una cifra récord de visitantes, 547.810 en sus tres meses de duración, informaron a EFE fuentes del museo.Varias salas del Reina Sofía exhibían, desde el 5 de febrero hasta ayer en que cerro sus puertas, "La Colección del Museo Nacional Picasso, de París", una importante selección de cuadros que el artista conservó hasta el fin de sus días, entre ellos algunos emblemáticos como "La flauta de pan" o "El Arlequín".
Ninguna exposición en este museo había alcanzado antes una cifra tan elevada de visitas, según fuentes del centro, que logró cifras históricas con exposiciones como las de Juan Gris (unos 400.000 mil), Antonio López (unos 350.000) y otras muestras de Picasso que rozaron también ese número de visitantes.
La retrospectiva de Picasso que acaba de concluir ha sido todo un acontecimiento debido a la extraordinaria calidad y cantidad de obras -400 en total- que salieron de su sede habitual para instalarse en Madrid. Obras fruto en su mayoría fruto del pago de impuestos de la familia del artista al estado francés.
El pasado mes de marzo el Museo Reina Sofía vivió otro récord cuando casi un cuarto de millón de personas acudieron a visitarlo, concretamente 243.375 solo en ese mes, lo que nunca había ocurrido hasta entonces en los 22 años de historia del centro.La media de ese mes de la Semana Santa fue de 8.500 personas, y el día de mayor afluencia, el 24 de marzo.
EFE.

Seducción, modernidad y utopía

Las sofisticadas curvas de Alphonse Mucha aterrizan en CaixaForum - Madrid hasta el 31/08/08.

CAIXAFORUM MADRID Paseo del Prado, 36 Madrid (España) Del 30 de abril al 31 de agosto en CaixaForum, Madrid

Organiza: Obra Social "La Caixa"
Comisario: Àlex Mitrani

Formas onduladas, curvas sinuosas, vegetación exuberante, ornamentación floral e ingrávidas mujeres de largos cabellos flotantes son algunas de las señas distintivas de las obras y diseños de Alphonse Mucha, un creador cuya contribución artística fue indispensable para el nacimiento y el desarrollo del Art Nouveau. Pese a ello, es todavía un gran desconocido para el gran público -un público que, irónicamente ha contemplado sus delicados diseños en múltiples ocasiones sin sospechar su autoría- y esa es, precisamente, una de las principales razones por las que Obra Social "La Caixa" ha organizado esta exposición retrospectiva sobre su obra; que se presenta en CaixaForum Madrid para luego mostrarse en Barcelona, Palma, Salamanca y Tarragona. De este modo, la citada entidad continúa además con su labor de recuperación del estilo modernista, mientras nos brinda la oportunidad de contemplar la primera gran exposición acerca de la obra de Mucha que se celebra en España.

Mucha nace en Ivancice (Moravia del sur), aunque sus primeros pasos en el aprendizaje del arte los da en Brno, desde donde se traslada a Viena para convertirse en pintor de decorados, realizando luego estudios superiores en Munich gracias al apoyo de su mentor, el Conde Kart Khuen de Mikulov. En 1887 se traslada a París donde se relaciona con artistas como Sérusier o Gauguin, hasta que salta a la fama cuando el Théâtre de la Renaissance le encarga el diseño del cartel de Gismonda, una obra interpretada por Sara Bernhardt. La famosísima actriz queda tan encantada con su trabajo que le contrata personalmente para realizar los carteles de sus representaciones teatrales y, desde entonces, su estilo inspirado en las formas orientalizantes, el arte bizantino y el japonismo se extiende como la pólvora entre el gusto popular. La gran aceptación de sus propuestas estéticas le lleva a convertirse en una especie de "artista total" que trabaja en todos los campos. Como pintor realiza retratos, frescos y diseños para la decoración de edificios emblemáticos; mientras que en el campo del diseño sus sinuosas líneas se extienden desde las vidrieras, hasta las joyas proyectadas para Fouquet, pasando por los decorados teatrales o el diseño del envase de su propia marca de jabón. Pero si realmente tenemos que llamar la atención sobre algún aspecto de su polifacético trabajo, no debemos olvidar que Mucha fue uno de los primeros artistas en relacionar el universo de las artes decorativas con la publicidad; ya sea a través de los carteles de teatro, los envases de productos e incluso la propaganda política. Todas sus obras -que se caracterizan por sus misteriosas atmósferas, la sensualidad de lo femenino y por los elementos alegóricos y teatrales que contienen; destacando por su exquisita elegancia y su gran sofisticación- pese a estar en muchos casos ligadas a lo cotidiano, esconden tras esa aparente frivolidad una sublime aspiración a lo bello y lo espiritual; una de las grandes preocupaciones de Mucha, quien llegó a ser gran maestro de la Logia Masónica de Checoslovaquia.

"Alphonse Mucha (1860-1939), seducción, modernidad y utopía", que presenta más de 200 piezas, se divide en cuatro núcleos temáticos en los que se repasan las cuatro grandes señas de identidad de su obra: Teatro, Belleza, Misterio y Modernidad. Además, está subdividida en otros cuatro apartados de menor importancia, pero que nos muestran algunos aspectos interesantes acerca de sus fuentes de inspiración, su método de trabajo o las motivaciones de éste. En ellos se repasa la importancia de la metrópolis como escenario en sus diseños, el papel que juega en su producción la fotografía, su contribución a la creación de una épica eslava y su labor como difusor del modernismo. Este último apartado tiene especial interés en relación con nuestro país, donde encontramos artistas que sencillamente le copian, junto a otros que interpretan su modo de hacer sin renunciar a su propio estilo.

Frase de la Semana

Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo.

Albert Einstein (1879-1955) Científico estadounidense de origen alemán.

Nueva Exposición de la Escuela Estudio Masago

El Centro Cultural de El Escorial acoge una nueva exposición quincenal. Durante los próximos días se podrá disfrutar de las obras pictóricas en óleo y acrilico de los alumnos de la Escuela-Estudio Masago.



Se trata de una exposición colectiva, con la que los vecinos y visitantes de El Escorial podrán disfrutar, y en algunos casos comprar alguna de las obras. La muestra es abierta al público y se podrá visitar desde el 14 hasta el 26 de Abril, en horario de mañana y tarde en el Centro Cultural Villa de El Escorial.

JS Nature Photos

He encontrado esta página donde puedes ver una selección de las mejores fotos hechas en la naturaleza.

Si quieres ver más, pulsa este enlace.

Banco de Imagenes Gratuitas

He descubierto un blog muy interesante, donde hay imagenes espectaculares, si te gusta la fotografica vas disfrutar accediendo a este blog.

Ha sido creado por Jose Luis Ávila Herrera especialista en Tecnologías de la Información, Fotógrafo, Blogger profesional, Periodista digital, Diseñador Gráfico, Mercadólogo de Profesión, Publicista por Convicción y Autodidacta de Corazón.

*Actualmente, en busca del Sueño Americano en USA. Su blog es actualizado con suma frecuencia desde la bellísima ciudad de Nashville en el Estado de Tennessee en los Estados Unidos de América. Si lo deseas, puedes enlazar con su blog con alguno de sus banners con la promesa de que será correspondido en cuanto le informe Technorati. Asimismo, puedes suscribirte a su feed utilizando el lector de su preferencia.


Lo he añadido en el apartado de enlaces favoritos, pero también puedes llegar a él desde aquí. IR al Blog.

Novedad en el Canal Exposiciones del Prado

Videos Online

Vídeos para profundizar en los contenidos de cada una de las muestras del Museo del Prado. Esta sección arranca con cuatro clips en los que el comisario de la exposición nos habla sobre Luca Giordano en el Casón del Buen Retiro.

Ver Video: Luca Giordano

Jornadas de Puertas Abiertas

Luca Giordano en el Casón del Buen Retiro

El Museo del Prado muestra al público la reforma y ampliación del Casón del Buen Retiro antes de su inauguración como nuevo Centro de Estudios del Museo a través de unas Jornadas de Puertas Abiertas que tendrán lugar entre el 21 de febrero y el 4 de mayo, de miércoles a domingo, en horario de 12 a 20h. y con acceso gratuito. Para celebrar estas jornadas de apertura, el Casón expone una muestra monográfica dedicada al artista napolitano en torno al fresco más sobresaliente que realizó en España, la Apoteosis de la Monarquía española.

La exposición cuenta con un conjunto de setenta y cinco piezas, entre dibujos, planos arquitéctonicos, acuarelas, óleos y estampas, con los que se pretende ilustrar la pintura del artista en el Casón, su historia, significado, iconografía, así como su técnica de ejecución y sus sucesivas restauraciones.

Más Información: Museo del Prado

Ver Video: Luca Giordano

Frase de la Semana

El futuro pertenece a quienes creen en la belleza de sus sueños.

Eleanor Roosevelt 1884-1962. Defensora de los derechos sociales, diplomática y escritora estadounidense, esposa del presidente de Estados Unidos Franklin D. Roosevelt.

Escuela Estudio Masago expone en El Escorial

El Centro Cultural de El Escorial acoge una nueva exposición quincenal. Durante los próximos días se podrá disfrutar de las obras pictóricas en acuarela y dibujo de los alumnos de la Escuela-Estudio Masago.

Se trata de una exposición colectiva, fomentando así la participación de más artistas, entre los que se encuentra J. José González, Concha Garratote, Jesús Jurado-Centurión, Marta Pita, Estrella Novo, Quinita Rubio, Santiago Bonet, Daniel Rodríguez y Laura Merino.

Los vecinos y visitantes de El Escorial podrán disfrutar, y en algunos casos comprar, entre un total de 25 obras. La muestra es abierta al público y se podrá visitar hasta el 1 de marzo en horario de mañana y tarde en el Centro Cultural Villa de El Escorial.

Según declaró la concejala de Cultura, Vanesa Herranz, “la finalidad de las exposiciones quincenales programadas por la concejalía es ofrecer, por un lado, la oportunidad de exponer sus obras a diferentes artistas combinando la temática y la técnica, y por otro lado fomentar el interés de los vecinos de la Villa por el arte”.

Frase de la Semana

Todos somos muy ignorantes. Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas.

Albert Einstein (1879-1955) Científico estadounidense de origen alemán.

Exposición en el Centro Cultural Villa de El ESCORIAL

El 18 de Febrero empezó una exposición de pintura en el centro Cultural Villa de El Escorial, donde podréis disfrutar de las obras de varios compañeros, además de 2 de mis cuadros.

Os recomiendo que os acerquéis a verla, ya que termina el 1 de Marzo, os gustará.


CENTRO CULTURAL VILLA DE EL ESCORIAL

C/ Sagrado Corazón, 528280 - El Escorial (Madrid)

Tel. 91 890 27 64 / 91 890 28 93
Email: cultura@aytoescorial.org

Modigliani y su tiempo

La presente exposición aborda el conjunto de la obra de Amedeo Modigliani (1884-1920), desde su llegada a París en 1906 hasta su prematura muerte a los 35 años. Pese a tratarse de una exposición centrada en un único artista, forman parte de ella tanto sus obras más representativas -sobre todo pinturas, pero también esculturas y dibujos- como las de los artistas que formaron parte de su entorno artístico y vital. De este modo, se divide en dos grandes apartados, dedicados a la relación del artista italiano con sus maestros y con sus amigos.

Museo Thyssen-Bornemisza

Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid

mtb@museothyssen.org



Fechas

Del 5 de febrero al 18 de mayo de 2008.



Lugar

Sala de exposiciones temporales del Museo Thyssen-Bornemisza. Continúa en la Fundación Caja Madrid.



Horario

De martes a domingo, de 10.00 a 19.00 horas. Lunes cerrado. Taquilla abierta hasta las 18.30 horas. El desalojo de las salas de exposición tendrá lugar cinco minutos antes del cierre. Cerrado el día 1 de mayo.



Tarifas

General:

• Colecciones Thyssen-Bornemisza: 6,00 €

• Exposición temporal: 5,00 €

• Entrada combinada: 9,00 €



Estudiantes previa acreditación y mayores de 65 años:

• Colecciones Thyssen-Bornemisza: 4,00 €

• Exposición temporal: 3,50 €

• Entrada combinada: 5,00 €



Entrada gratuita para menores de 12 años acompañados (excepto grupos).



Venta de entradas

Sistema de venta de entradas con hora asignada y acceso garantizado a la exposición en el día y hora elegidos. Aforo limitado. Para asegurarse el acceso a la exposición en el día y hora deseados, recomendamos adquirir las entradas anticipadamente.


Venta anticipada:

• Taquilla del Museo.

• www.museothyssen.org/entradas

• www.entradas.com (902 488 488)



Transporte

Metro: Banco de España.

Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150.

RENFE: estaciones de Atocha y Recoletos.



Servicio de información

Teléfono: 913 690 151

La colección del Museo nacional Picasso París

Más de 400 obras del artista malagueño se muestran por primera vez fuera de Francia.

Por primera vez, parte de la monumental colección del Museo Nacional Picasso de París ha salido del país galo para trasladarse al Reina Sofía. En total, podemos ver más de 400 obras entre pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos, grabados y papiers collés, además de una colección de estudios, cuadernos de apuntes y diverso material documental. El museo dedicará a esta muestra tres de sus salas de exposiciones temporales y varias de la colección permanente. El recorrido, por orden cronológico, empieza en una serie de retratos de estilo neoclásico, protocubista y cubista, sigue por los años surrealistas y el contexto de creación del Guernica, y finaliza en la última etapa artística del pintor.

Esta retrospectiva, una de las más exhaustivas y ambiciosas que se han celebrado hasta hoy sobre Picasso, reúne algo más de 400 obras pertenecientes a esta singular colección, procedentes de la colección personal del artista y de las que no quiso desprenderse nunca, los denominados “picassos” de Picasso. Pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos, grabados, cuadernos de apuntes y una selección de 20 fotografías documentales del archivo del pintor, se expondrán fuera del museo parisino aprovechando las importantes obras de reforma y ampliación que llevarán al cierre parcial del Hôtel Salé.Dado el importante número de obras, el Museo Reina Sofía ha habilitado tres grandes salas dedicadas a exposiciones temporales y el ala completa de la Colección Permanente en la que se encuentra situado el Guernica. En estos espacios, las obras procedentes del Musée national Picasso se exhibirán en diálogo con las del Museo Reina Sofía. En total, la exposición se estructura en cuatro ámbitos.

Visitar enlace Reina Sofia.

Lugar:
Edificio Sabatini: salas A1 (1ª planta) y salas en torno al Guernica (2ª planta) Edificio Ampliación: salas ampliación 0 y salas ampliación 1

Fecha:
06-02-2008 al 05-05-2008

Horarios:
Lunes a sábado de 10,00 a 21,00h --- domingo de 10,00 a 14,30 h. ---- martes cerrado

Frase de la semana

Mientras que el corazón tiene deseo, la imaginación conserva ilusiones.

René de Chateaubriand (1768-1848). Diplomático y escritor francés.

Braaaasiiiil

La vanguardia audiovisual brasileña

Fecha: Lu 21-01-2008 al Vi 29-02-2008

Bajo el título "Braaaasiiiil", el Museo Reina Sofía presenta un ciclo audiovisual dedicado al país que será invitado de honor en la edición de Arco para este año 2008. Entre las propuestas incluidas en el programa, podemos encontrar sesiones de cine, vídeo, performances,un concierto y encuentros con artistas. Victoria Daniela Bousso es la responsable del área de vídeo, titulada "Paisajes", que ofrece catorce trabajos realizados por creadores de distintas generaciones, desde Éder Santos, pionero de este medio en Brasil, hasta Milena Travassos, una joven artista. El ciclo está estructurado en tres bloques y demuestra las posibilidades que ofrece la manipulación del lenguaje audiovisual.

A través de los ojos de ellas

Cultura - Artículo Carolina Ethel

REPORTAJE

A través de los ojos de ellas
La muestra 'Amazonas del arte nuevo' reúne obras de 40 creadoras

Hace dos años que Pablo Jiménez Burillo y Joseph Casamartina, comisarios de la muestra Amazonas del arte nuevo, se decidieron a hacer una lectura de la historia del arte del siglo XX a partir de obras hechas por mujeres. Visitaron museos, instituciones y coleccionistas de arte en varios países para recopilar lo que ellos consideran una selección que desmarca a las mujeres de cualquier clasificación en razón de su género. La exposición puede verse desde hoy en la sala de exposiciones de la Fundación Mapfre (avenida del General Perón, 40).

La tunique rose, 1927, de Támara de Lempicka

Durante el recorrido de la muestra, los padrinos de este grupo de amazonas se quitan la palabra, sonríen, hacen gestos de satisfacción. Ante el cuadro que abre la exposición, Joseph Casamartina dice tajantemente: "El arte se puede explicar también a partir de la creación de las mujeres", mientras señala Femme avec des fleurs, un imponente autorretrato de 1912 de la aristócrata estadounidense Romaine Brooks. "Hizo una sola exposición en su vida, porque no soportaba las críticas, pero su obra habla de la búsqueda de la identidad de la mujer, de la reafirmación de su libertad", dice Casamartina.

Artistas como Romaine Brooks, que pasó inadvertida en los anales del arte, son las que componen esta muestra, acompañadas de figuras consagradas como Frida Khalo, con obras alejadas de sus autorretratos, o la polaca Támara de Lempicka. Son 40 mujeres de diferentes nacionalidades que representan movimientos y estilos artísticos entre 1880 y 1950, en pintura, escultura y fotografía.

Los comisarios han dividido la muestra en ocho secciones, que van desde las pioneras de comienzos de siglo, como Mary Cassat, Anna Boch y Louise Breslau, hasta las más atrevidas abstraccionistas y surrealistas, como Marcelle Cahn, Suzanne Valadon y Leonora Carrington.

BIENAL DE VENECIA

Articulo de la WEB Artes Contemporaneos.

Stefano Scialotti tuvo la idea y no fueron pocas las personas participantes en este proyecto.

ArteFacta es un paseo multimedia por todos los pavellones de la bienal de Venezia.

La página web presenta varias opciones. Puedes pasear por el plano de Venecia y ves la situación de todos los pavellones de países, pinchas y ves la muestra y en ocasiones una entrevista con el artita. También tienes la opción de buscar el país directamente o al artista, con listas bien claras y definidas.

En el pavellón español, este año hubo varios artistas, con un hilo común llamado “Paradiso spezzato” en artefacta nos lo explican artistas y comisario.

Los videos son de una calidad admirable y la música es propia; viene de mano de músicos profesionales escogidos para el proyecto artefacta.

La encargada del comisariado artístico es Mary Angela Schroth, de la galería Sala 1 en Roma.

Este proyecto empieza en la 52 bienal, pero pretende abarcar todas los festivales posteriores e incluso otras bienales de arte del mundo. Así, tendremos on-line un gran archivo artístico al alcance de todos.

De esta forma, tenemos la Biennale di Venezia en nuestro salón.

FRASE DE LA SEMANA -- MIEDO

Sólo una cosa vuelve un sueño imposible: el miedo a fracasar.

Autor: Paulo Coelho. Novelista

ARCO8_BRASIL 27 Fería Internacional de Arte Contemporáneo

La fuerte apuesta de Iberoamérica con Brasil como invitado de honor marcará la 27ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, junto a la renovación de su espacio y la reestructuración de su programa artístico.

FECHAS Y HORARIOS:

Visita Profesional 2 jornadas completas: Miércoles 13 y jueves 14, de 12 a 21 h.

Abierto al Público:

Viernes 15, Sábado 16, domingo 17, de 12 a 21 h.

Lunes 18, de 12 a 18 h.

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Obra Expuesta:

La obra seleccionada abarca las vanguardias históricas, clásicos contemporáneos y arte actual. Alrededor de 250 galerías procedentes de más de 30 países expondrán pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo y grabado.

Más información en WEB IFEMA

ARTEINFORMADO

Para todos aquellos que os gusta estar al día con todo lo relacionado con Exposiciones, Galerías, Eventos, Artistas, etc... he encontrado esta WEB con información a nivel Nacional - ArteInformado - os cuento quién son.

Arteinformado es un lugar de encuentro informativo de todos los intervinientes en el mercado artístico. Un medio de información online sobre el mercado del arte, escrito con precisión y claridad, atractivo, tanto para los expertos del mercado como, también, para el creciente colectivo de profesionales, no especializados en materias artísticas pero sí compradores ocasionales de obra de arte.

Su objetivo es concitar el interés de todos los operadores de este dinámico sector económico: desde los artistas a los coleccionistas y/o compradores ocasionales de obra de arte. Entre unos y otros, atienden también los intereses de galeristas, museos, salas de exposiciones, bienales, comisarios, gestores artísticos ... y un largo etcétera de profesionales vinculados a la trayectoria del producto artístico como mercancía.

¿Que Ofrecen?

A los coleccionistas, les aportan la mayor base de datos sobre el mercado expositivo español. Desde sus páginas de Exposiciones y Recursos, podrán localizar de inmediato a un artista, conocer sus últimas exposiciones, leer alguna de sus críticas, ... Además, su Boletín de Noticias le mantendrá al día sobre el acontecer del mercado artístico nacional e internacional.

A los galeristas, salas de exposiciones, museos y centros de arte, les ofrecen la máxima visibilidad, publicando gratuitamente sus exposiciones y ayudándoles a difundir sus propuestas artísticas. Hacerlo es muy fácil (consulte su Ayuda). Sólo tiene que pedirles sus claves. El Boletín de Noticias les informa también de las aperturas y cierres de galerías, así como de las novedades que se producen entre los artistas y coleccionistas.

A los artistas les proporcionan notoriedad. Su inclusión en la página de Recursos, donde podrán incluir, gratuitamente, hasta 5 imágenes de sus obras, datos de contacto e información curricular, les permitirá ser localizados de inmediato, ver dónde han expuesto y hasta recibir propuestas de interés por parte de galeristas y coleccionistas. Hacerlo es muy fácil (consulte su Ayuda). Sólo tiene que pedirles sus claves. Participando, además, en su Galería de Artistas reforzarán notablemente su visibilidad, incorporándo sus datos a la página de Exposiciones. El Boletín de Noticias le informará, además, de las nuevas galerías que se abren así como de la ingente cantidad de premios y convocatorias de todo tipo que se producen en el mercado español.

Finalmente, a cualquiera de los gestores de empresas de servicios para el arte les facilitan el lugar adecuado para ofrecer sus productos y servicios. En su página de Recursos, podrán incluir, gratuitamente, información de los mismos. Y, sólo si desean ser destacados, abonarán una pequeña cantidad anual. Solicíteles información. Hacerlo es muy fácil (consulte su Ayuda). Sólo tiene que pedirles sus claves. El Boletín de Noticias le informará, además, de lo más relevante que ocurre en este dinámico mercado del arte.

Decir, por último, que ARTEINFORMADO es un proyecto informativo dirigido por Carlos Guerrero, editor de uno de los mayores grupos españoles de publicaciones económicas y veterano profesional de la información.

Arteinformado, Información Util para Artistas y Público

CURIOSIDADES

Navegando por diferentes paginas e visto artículos y videos que han llamado mi atención, espero que os haga pensar sobre que es arte y quien sabe, quizás os haga ver el arte de otra manera.

Videos que han llamado mi atención:






EL CUADRO DE BRUCE LEE:

Sabes “bailar” como Bruce Lee? Hay un tio que puede pintar con toques de artes marciales. Su video tiene ahora mismo en youtube más de medio millon de impresiones! Realmente impresionante!



AUTENTICA OBRA DE ARTE??

Curiosa prueba de elbuscador en la feria de arte contemporáneo Arco. Meten un cuadro pintado por niños de 2 años y la gente opina sobre la angustia existencial del autor.



ARTE EN LAS CALLES:

Museo de Arte en Vídrio de Alcorcón

El Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, MAVA, fue inaugurado el 23 de octubre de 1997. El núcleo de la colección permanente del MAVA se formó a partir, por un lado, de la donación que hizo Takako Sano de una parte importante de su colección privada -más de 60 obras- y por otro, de las donaciones directas de varios artistas, impulsadas por Javier Gómez.

Hoy día, conforman la colección del Museo más de 160 obras, número que va creciendo continuamente, sobre todo a partir de la convocatoria del único Premio Internacional de Escultura en Vidrio que se convoca en España.

En 1962, con los experimentos promovidos por el norteamericano Harvey Littleton, el vidrio pasa de ser un material recluido en fábricas a poder ser trabajado desde el estudio de cualquier artista.

Ese mismo año, la Universidad de Wisconsin (EEUU), de la que Littleton era profesor, organizó una serie de talleres y seminarios encaminados a difundir las posibilidades de crear obras de arte con vidrio.

Así surge el Movimiento para el Vidrio de Estudio, Studio Glass Movement, integrado no solo por artistas sino también por docentes, investigadores, coleccionistas, químicos, museos, galerías, etc. con el empeño común de hacer del vidrio un material de uso asequible a cualquier creativo.

Transcurridas hoy más de cuatro décadas, la herencia de Studio Glass se ha dejado ver sobre todo en el enorme desarrollo de las técnicas del vidrio, que han llegado a alcanzar una gran complejidad y sofisticación: vidrio fundido, colado en molde, estirado, centrifugado, pegado, tallado, cortado, soplado....

Actualmente el vidrio es utilizado de manera habitual por artistas de todo el mundo.

La entrada es gratuíta, para más información (http://www.mava.es/index.php?option=informaciongeneral).

Exposiciones en Madrid

He descubierto un blog muy bueno, que se actualiza diariamente, donde se informa de las diferentes exposiciones, eventos que van saliendo en Madrid, también tiene una opción donde puedes dejarle un mensaje y preguntarle o dejarle información de arte, novedades, cultura, etc...

Puedes acceder desde Enlaces favoritos en el margen izquierdo o pulsando aquí.

Juan Francisco Casas, la vida pintada con un 'bic'

Actualmente hay una exposición suya en Madrid, del 10 de Enero al 2 de Febrero del 2008 en la Galería Fernando Pradilla.

Jugar con un bolígrafo 'bic' y una imagen de la vida cotidiana captada con su cámara fotográfica es lo que hace el joven pintor Juan Francisco Casas en sus cuadros de pequeño y gran formato, en los que demuestra que este conocido instrumento de escritura tiene un encanto especial.

Casas (La Carolina, Jaen, 1976) ha reconocido a EFE que es 'casi un absurdo' hacer un dibujo fotorrealista con un bolígrafo 'bic', pero con tres o cuatro de ellos él es capaz de dibujar una obra de dos metros.

'Mi trabajo lleva al extremo los dibujitos que todos hemos hecho alguna vez en unos apuntes', subraya Juan Francisco Casas, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Premio Nacional Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia.

A pesar de que el artista asegura que un 'bic' tiene algunos problemas técnicos como, por ejemplo, el que no te deja borrar -'es mejor equivocarte al principio'-, hay que limpiar su punta a cada momento para que el trazo sea limpio, y está concebido para pintar en vertical, a él le permite hacer 'dibujos de corte realista con un material muy realista'.

Siempre dibuja con un 'bic' de tinta azul porque le interesa que se destaque que trabaja con un bolígrafo. 'Todos tenemos en la cabeza su color azul, un tono especialmente bonito y muy estético sobre el blanco del papel', añade el pintor.

Juan Francisco Casas, que se encuentra en la actualidad becado en la Real Academia de España en Roma, expone hasta el próximo 2 de febrero en la galería madrileña Fernando Pradilla su colección de trabajos del último año, en el que los dibujos con 'bic' se unen a otras obras en óleo, para las que también parte de fotografías.

'Todos mis cuadros representan momentos cotidianos, banales, realizados con cámara compacta en un momento normal, privado y personal que luego traslado al papel', explica.

La felicidad que transmiten los jóvenes retratados en sus cuadros es, según el artista, 'una apariencia' que viene derivada del momento captado por su cámara, normalmente en las fiestas con los amigos, pues 'ellos suponen una parte importante de la obra', dice Casas.

Tras seleccionar la fotografía que estéticamente puede funcionar, Juan Francisco Casas decide si hacerla en óleo o con 'bic', aunque en los últimos tiempos confiesa estar 'muy centrado' en el bolígrafo.

El artista jienense, que ha obtenido entre otros muchos premios el de Pintura de 'ABC' y el de Dibujo de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, y que ha expuesto varios años en Arco, afirma que gasta cajas y cajas de 'bic' al año -'menos mal que son baratas'-, y añade con modestia que pintar con ellos 'no es una ocurrencia genial'.

ABONOS MUSEOS -- INTERESANTE OPCIÓN

Tras mirar horarios y entradas para ver diferentes exposiciones, museos, etc... he descubierto dos opciones muy interesantes y bastante económicas, para mí ha sido un descubrimiento, ya que no tenía ni idea y tampoco viene en todas las Web de los diferentes museos (El Prado, Thyssen, etc...).

- La primera opción es el llamado: Abono Paseo del Arte 14,40 euros.
Abono conjunto con el que se puede visitar, una vez, el Museo del Prado, el Museo Thyssen y el Museo Reina Sofía. Duración: 1 año.

- La otra opción, para mí mucho más interesante es: Tarjeta anual múltiple 36,06 euros. Con esta tarjeta se puede visitar el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Nacional del Prado y los Museos Estatales adscritos a la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, tantas veces como se desee a lo largo del año.

Esta información la he visto en la WEB del Museo Nacional Reina Sofia, por si queréis mirar algo más.

Visita Museo Sorolla

El jueves 27 de Diciembre de 2007 estuve en el Museo Sorolla de Madrid, que está ubicado en la C/General Martínez Campos 37, normalmente cierra a las 15:00 excepto los miércoles que cierra a las 18:00, de todas formas consultarlo en su Web.

Llegamos a las 11:30 apróximadamente y aparque en la calle Zurbano, lo ciérto es que hay varios parking y no hay problema para dejar el coche.

El Museo es la casa donde vivio Sorolla junto a su familia, fue creado por deseo de la viuda de Sorolla, Clotilde García del Castillo, que en 1925 dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un Museo en memoria de su marido. Desde 1973 el Museo es estatal y depende del Ministerio de Cultura.

Se construye entre 1910 y 1911, habitándola la familia a finales de este año. En su disposición Sorolla intentó separar su zona de trabajo, compuesta por tres estudios encadenados y con acceso directo desde el jardín, de la propia vivienda, que se componía de un amplio salón, un comedor y una pequeña salita en la planta principal y de cuatro dormitorios, del matrimonio y de los tres hijos, en la planta segunda alrededor de un distribuidor.

En el Museo se concentra la mayoría de los objetos que Sorolla reunió en vida. Predomina la obra del artista, pintura y dibujo, que es la colección más amplia y representativa que se conserva. Proviene de las donaciones que su mujer y sus hijos entregaron al Estado Español para crear el Museo, y resulta acrecentada en 1951 con la entrega de todos sus bienes por parte del hijo varón de Sorolla, don Joaquín Sorolla García. Desde 1982 ha sido incrementada con adquisiciones efectuadas por el Estado Español para completar la colección.

Sorolla reunió otros muchos objetos que son el antecedente de las otras colecciones que el Museo Sorolla contiene. Destacan las de escultura, cerámica, joyería popular, fotografía antigua y un importante archivo de la correspondencia que el pintor recibió en vida. Además contamos con diversos muebles, antiguos y modernos, numerosas piezas textiles y algo de metalistería.

Estas son algunas de las muchas salas que hay en el museo, lo cierto es que nosotros lo vimos en una hora y media apróximadamente y para todos aquellos que todavía no lo hayan visto se lo recomiendo, ya que aparte de ver parte de la obra de sorolla, estas en su casa y puedes ver los gustos que tenía en cuanto decoración o incluso su estudio de pintura... si vas te va gustar.

Es uno de mis pintores favoritos, si quieres conocer más sobre él, pulsame.

Visita al Museo Thyssen

Durante estas Navidades he aprovechado para visitar el Museo Thyssen-Bornemisza y la verdad, me ha gustado.

Llegue a eso de las 16:00 horas, puesto que anteriormente estuve en el Museo Sorolla, cuando llegue a las taquillas del Thyssen vi que había varios tipos de entrada con sus respectivos precios, recomiendo que antes de ir miréis la pagina del museo y estudiéis que tipo de entrada os va mejor, ya que luego en el mostrador tampoco te dan mucha información, únicamente el tiempo estimado en recorrer las salas y para mí está muy por debajo del real.

Yo elegí la que tienes acceso a la exposición temporal y a la colección permanente que tiene el museo, es decir, prácticamente todo, me indicaron que el tiempo estimado era de 3 horas, con lo cual echando mis cálculos, si cierran a las 19:00 H. y son las 16:00, perfecto, pero sin embargo, solamente en la exposición temporal (Durero y Cranach 9.10.07 a 6.1.08) tarde hora y cuarto viéndola tranquilamente y disfrutando de ella, me quedaba hora y tres cuartos para ver la colección permanente, ohhhh!!!! solo vi la 2ª planta y la mitad de 1ª, eso sí, mirando el reloj y más deprisa de lo que vi la exposición temporal, pero aún así, me gusto muchísimo.

Como he comentado, empecé viendo la exposición de Durero y Cranach, pude disfrutar del arte en el Renacimiento Alemán, observando las diferentes técnicas usadas por los artistas y las diferencias entre ellas, cuadros en Óleo sobre tabla, pluma, pincel y realces de albayalde sobre papel azul, buril y muchas más, sobre todo me impresiono el detalle de las obras hechas a pluma.

A la salida de esta exposición hay una pequeña tienda donde se pueden comprar libros y recuerdos de esta exposición.

Enlace a la exposición "Cranach" de la Royal Academy of Arts,Londres.

Continuamos con la exposición Thyssen-Bornemisza y según el mapa que cogemos se empieza en la 2ª planta por la sala 1 hasta finalizar en esta misma planta en la sala G.

Empezamos en las primeras salas con la pintura gótica, primitivos Italianos y Neerlandeses, pasando por el Quattrocento el gran período de eclosión del primer Renacimiento, pasando por el retrato, una gran aportación al Renacimiento por su tendencia realista y descriptiva.

Iremos avanzando por las salas viendo la evolución en los siglos XV, XVI.....hasta llegar en las últimas salas a pintura Norteamericana del siglo XIX, muy poco representada en la museística Europea, pero para conocer más sobre ello aconsejo ver el recorrido cronológico que tiene la propia Web del museo.

Una vez visto, bajamos a la Primera planta que la recorremos desde la sala 22 hasta la 40, también tenemos como en la planta 2ª la continuación desde la I (continuación Impresionismo Norteamericano) hasta la P (Primeras Vanguardias). Esta planta apenas la vi, ya que cerraban y solo pude ver alguna sala, con lo cual espero volver pronto, con más tiempo y verlo todo nuevamente con más tranquilidad, ya que me gusto mucho y recomiendo su visita.