Antonio López

Nueva exposición de Antonio López en el Museo Thyssen-Bornemisza desde el 28 de Junio al 25 de Septiembre de 2011.

La última retrospectiva de la obra de Antonio López tuvo lugar en 1993. En las dos décadas transcurridas desde entonces, el artista ha seguido evolucionando y ha producido algunas de sus mejores obras maestras.

El propósito de esta exposición es mostrar al público esa producción reciente y a partir de ella reinterpretar la carrera anterior del artista. La primera parte de la exposición explora los grandes temas de la creación de Antonio López en las últimas décadas, señalando a la vez la continuidad y el contraste con la etapa anterior a 1990. Esos temas se reducen esencialmente a tres: la ciudad, el árbol y la figura humana, en correspondencia con tres medios artísticos fundamentales: la pintura, el dibujo y la escultura.

La segunda parte de la exposición viene a ser una mirada retrospectiva hacia la carrera de Antonio López, presentando su evolución desde sus orígenes hasta su primera madurez. El acento descansa en la figura humana, que en otro tiempo dominó la pintura de nuestro artista.

Muchas de las obras que se reúnen en esta exposición proceden de colecciones particulares, en su mayor parte españolas y, entre ellas, la del propio artista con un buen número de obras inéditas, algunas en proceso de trabajo; pero también hay préstamos destacados de museos como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Bellas Artes de Bilbao, el Centre Georges Pompidou de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo o el Museum of Fine Arts de Boston, entre otros. La muestra se completa con la proyección en una de la salas de dos documentales elaborados específicamente para la ocasión con imágenes del trabajo de Antonio López más reciente, tanto en su estudio como en exteriores, así como diversas entrevistas a personas próximas a él. 

Tras la presentación de la exposición en Madrid, podrá verse, en una versión algo más reducida, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 10 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012. 

Entrevista Antonio López

Información al visitante

Museo Thyssen-Bornemisza

Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid.

mtb[arroba]museothyssen.org

Fechas

Del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011.

Lugar

Sala de Exposiciones temporales del Museo Thyssen-Bornemisza. Planta Baja y Planta -1.

Horario

De martes a sábado de 10.00 a 23.00 h. Domingos, de 10.00 hasta las 19.00 h. Lunes cerrado. Como complemento a la visita se puede cenar en el restaurante-terraza El Mirador, situado en la planta ático del Museo. El desalojo de las salas de exposición tendrá lugar cinco minutos antes del cierre.

Transporte

-Metro: Banco de España.

-Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150.

-Tren: estaciones de Atocha, Sol y Recoletos.

Servicio de atención al visitante

Teléfono (+34) 902 760 511

cavthyssen[arroba]stendhal.es

Tienda-Librería

Planta baja.

Catálogo de la exposición disponible.

Cafetería-Restaurante

Planta baja.

Servicio de audio-guía

Disponible en español, inglés y francés.

Se ruega no utilizar el teléfono móvil en las salas de exposición.

Venta de entradas

Aforo limitado. Para asegurarse el acceso a la exposición en el día y hora deseados, recomendamos adquirir las entradas anticipadamente. Sistema de venta de entradas con hora asignada y acceso garantizado a la exposición en el día y hora elegidos

Venta anticipada:

-Taquilla del Museo

-www.museothyssen.org

-902 760 511

Tarifas

General:

-Colecciones Thyssen-Bornemisza:

8,00 €

-Exposición Antonio López:

10,00 €

-Entrada combinada para las colecciones Thyssen-Bornemisza y la exposición Antonio López:

14,00 €

Mayores de 65, pensionistas, estudiantes y grupos familiares integrados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad), incluidos en el mismo título de familia numerosa:

-Col. Thyssen-Bornemisza: 5,50 €

-Exposición Antonio López: 7,00 €

-Entrada combinada para las colecciones Thyssen-Bornemisza y la exposición Antonio López: 8,50 €

Gratuita:

Menores de 12 años acompañados y ciudadanos en situación legal de desempleo, previa acreditación.

Pasión por Renoir. Sterling and Francine Clark Art Institute.

Pasión por Renoir. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute


El millonario estadounidense Robert Sterling Clark -heredero de la fortuna de los creadores de las máquinas de coser Singer- y Francine Clary, su mujer, adquirieron a lo largo de su vida una impresionante colección de obras impresionistas, entre ellas 35 obras de Pierre-Auguste Renoir.

Ahora el Museo del Prado expone, hasta el 6 de febrero, 31 de estas obras, en la que es la primera exposición monográfica dedicada a Renoir en España. Una muestra que permite mostrar la amplitud y el interés de las propuestas de Renoir a través de las etapas más destacadas de su trayectoria, entre 1874 y 1900, en los principales géneros que cultivó: el retrato, la figura femenina, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta y las flores.




La pinacoteca presenta por primera vez una exposición monográfica sobre el maestro francés.


Esta exposición del Museo del Prado nos cuenta dos historias. Por una parte está la historia protagonista, la de Renoir. Como bien dice el título de la muestra, se trata de un repaso artístico que permite apreciar la amplitud de las propuestas del pintor, con especial detalle en su etapa de mayor importancia, entre 1874 y 1900. Una selección que se podrá ver en el Prado como la primera exposición monográfica del impresionista francés.


Una segunda historia de fondo es la del origen de la colección. Las obras vienen de la Fundación Sterling & Francine Clark Art Institute donde fueron compiladas por el creador de la institución, el coleccionista estadounidense Robert Sterling Clark (1877-1956).


Tras servir como militar en los EEUU Robert Sterling Clark, heredero de los creadores de Singer, se fue a vivir a París en 1910. Su interés por el arte y su fortuna, compartidos por su esposa Francine, se tradujeron en una gran colección de arte que contenía pinturas, orfebrería, escultura, porcelana, dibujos y grabados.


Las pinturas francesas de la última parte del siglo XIX centraron sus adquisiciones a partir de 1920 y hoy son el corazón de la colección. De este rico patrimonio vienen las 31 piezas que se exponen de Renoir y en la que están presentes todos los géneros que cultivó el artista: el retrato, la figura femenina, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta y las flores.

Galeria de imagenes de la exposición


Más Información.

Fecha de inicio: 19/10/2010


Fecha de fin: 06/02/2011

Local: Museo Nacional del Prado

Día de cierre: Lunes

Venta de entradas: Taquillas del museo, en https://www.entradasprado.com y 902 10 70 77

Horarios: De martes a domingo: 9.00 - 20.00 h.

Precio: Entrada general: 8€ (reducida 4€)

Autobús: 9, 10, 14, 19, 27, 34, 37, 45

Metro: Atocha (L1)/ Banco de España (L2)

FUNDACIÓN MAPFRE (Exposiciones.)

En entradas anteriores hemos hablado de alguna de las exposiciones que se llevan acabo en la Fundación Mapfre, y por eso para aquellos que estén interesados en alguna de ellas o en futuras exposiciones, vamos a facilitaros la información, accediendo a las propias paginas de la fundación, donde podréis ver presentaciones, videos e incluso visitas virtuales de las salas.


Pinchando en este enlace "Fundación Mapfre" accederéis a la Web de la fundación, donde podréis ver cosas como esta:

.- Video presentación de la exposición:

   IMPRESIONISMO Un Nuevo Renacimiento




.- Visita Virtual de la exposición:  IMPRESIONISMO Un Nuevo Renacimiento

Espero que estas direcciones os ayuden si tenéis dudas a la hora de elegir a ver entre una u otra exposición en Madrid.

Impresionismo: Un nuevo renacimiento. Manet y el entusiasmo por la modernidad.

Grandes obras del Musée d´Orsay

Gracias a la colaboración con el Musée d´Orsay, la Fundación Mapfre trae por primera vez a España obras muy significativas del impresionismo, que pueden verse en su sede del Paseo de Recoletos hasta el 22 de abril.


La trayectoria artística de Manet es el eje en torno al cual se organiza esta exposición, que se presenta como una nueva lectura del movimiento impresionista y trata de contextualizarlo en la escena cultural de los años setenta del siglo XIX. Las propuestas de Monet, Renoir, Pisarro, Sisley, Degas, Berthe Morisot o Cézanne convivieron con el academicismo, el historicismo o el simbolismo, que fueron los otros caminos por los que transcurría la también innovadora pintura de Puvis de Chavannes o Moreau.






Manet y el entusiasmo por la modernidad

Manet alentó a los jóvenes artistas a pintar la vida moderna de una manera distinta, pero lejos de promover una ruptura radical con el arte tradicional, en su obra encontramos la influencia de Tiziano, Goya o Velázquez. Porque Manet siempre quiso que su obra se exhibiera en los museos y perdurará hasta alcanzar la categoría de clásica. Tal vez debido a este motivo nunca se prestó a exponer con sus amigos impresionistas y prefirió la seguridad del Salón oficial.

El pífano de Manet, que concilia academicismo y modernidad, abre la exposición. En este bloque destacan las pinturas de Puvis de Chavannes Le pigeon, Le ballon y Mujeres a orillas del mar.
A continuación Monet, el artista que mejor ha representado la fugacidad de la luz natural, está muy bien representado con sus obras La gare Saint-Lazare, Les regates à Argenteuil o La rue Montorgueil. En contraste Renoir parece mucho más frívolo, pero la sensualidad de sus desnudos recuerda a la pintura veneciana del siglo XVI. Y Sisley, Pizarro y Cézanne demuestran mayor preocupación por la composición y la solidez.
Degas y Berthe Morisot son los grandes narradores de la vida moderna: los espectáculos, el ballet, la ciudad o las carreras de caballos.

Las últimas obras de Manet, L´asperge, el retrato de Clemenceau o L´evasion de Rochefort, demuestran al final de la exposición la estrecha relación de Manet con el movimiento impresionista.


Fecha de inicio: 14/01/2010
Fecha de fin: 22/04/2010

Local: Fundación Cultural Mapfre. Sala Recoletos
Horarios: Lunes: de 14 a 20. Martes a sábados: de 10 a 20. Domingos y festivos: de 12 a 20
Precio: Entrada gratuita.

Autobús: 5, 14, 27, 37, 45, 53, 150
Metro: Colón (L4) / Banco de España (L2)

Arte del poder. La Real Armería y el retrato de corte

Exposición en el Prado desde el día 09/03/2010 hasta el 23/05/2010.

Una forma de conocer la relación entre las colecciones de pintura reales y la armería. Se trata de una versión más completa de la exposición 'El arte del poder. Armaduras y retratos de la España Imperial', celebrada en 2009 en la National Gallery of Art de Washington, en cuya coorganización también participó, entre otros, el Museo del Prado.




La principal novedad con la que contará esta nueva versión de la exposición, será la inclusión de algunas obras que no estuvieron presentes en la edición anterior, entre otras cuestiones, por su relevancia y conservación.



Una selección de piezas de la Real Armería de Madrid. Una institución que tuvo una gran importancia en el desarrollo del retrato armado, que adquiriría una gran importancia entre los siglos XVI y XVIII en Europa.



El retrato de corte y las armerías de Carlos V y Felipe II; la ausencia de retratos armados en la segunda mitad del siglo XVI y su recuperación con Felipe III príncipe; la Real Armería en la pintura de corte del siglo XVII y la tradición francesa y española en el retrato borbónico en armadura son las cuatro temáticas en las que se estructura la exposición. Una disposición que se ha establecido a partir de la importancia del nexo entre las colecciones reales de armería y la pintura.


Fecha de inicio: 09/03/2010

Fecha de fin: 23/05/2010

Local: Museo Nacional del Prado

Día de cierre: Lunes

Venta de entradas: En las taquillas del museo y en http://www.entradasprado.com/
Horarios: De martes a domingo: 9.00 - 20.00 h
Precio: Entre 3,5 y 7 €. Entrada gratuita (ver condiciones).
Autobús: 9, 10, 14, 19, 27, 34, 37, 45
Metro: Atocha (L1)/ Banco de España (L2)

Monet y la abstracción

Exposición Thyssen (+ información).


El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid acogen una exposición que muestra la enorme influencia de Monet en el informalismo y el expresionismo abstracto.

Hasta el 30 de mayo El Museo Thyssen-Bornemisza presenta la primera parte de "Monet y la abstracción" en la que se establece una estrecha relación entre los distintos periodos de su carrera y las propuestas más vanguardistas de los años cincuenta.

Los efectos atmosféricos, los cambios de luz a lo largo del día o su reflejo en el agua son las realidades físicas que interesan a Monet. Frente al academicismo y el clasicismo la línea que emprende el artista francés va alejándose cada vez más de la narración para adentrarse en la pintura pura: manchas de color, superficies de claridad, textura de pincel. No importa el objeto o el paisaje, estos son tan sólo una mera excusa, lo que interesa a Monet es la densidad del aire, el impacto del sol, la fuerza del cromatismo. Por lo tanto no es extraño que los distintos movimientos abstractos que han venido después hayan visto en Monet al precursor del arte matérico. Del mismo modo que Monet encontró en la obra de Turner, también representada en la muestra, una preocupación muy parecida a la suya.

Una larga historia


Así la primera parte de la exposición traza un arco que va desde su estancia en Londres, entre 1899 y 1901, a la serie de grandes lienzos de Nenúfares que pinta al final de su carrera en los años diez del siglo XX. Poco a poco el horizonte desaparece de sus cuadros que se convierten en composiciones casi abstractas como las de Mark Rothko, Gerhard Richter, Clyfford Still, Helen Frankenthaler y Barnett Newman.



Otra de los hallazgos de Monet es la expresión del gesto del pintor. Como descubriría años después Jackson Pollock el propio trazo de la pintura, la materialidad de la misma, tiene una potentísima fuerza evocadora.


Descarga programa completo (Pdf)

el siglo XIX EN EL PRADO

5º El Museo del Prado inaugura doce salas dedicadas a la pintura del siglo XIX

Desde el 6 de octubre la pintura española del siglo XIX ocupa la planta baja del edificio de Villanueva. De esta manera el Museo del Prado exhibe de forma permanente obras imprescindibles de su colección. Los grandes cuadros de Historia, los retratos clasicistas y las primeras aproximaciones a la pintura moderna componen un interesante recorrido que va de Goya a Sorolla.


El fusilamiento de Torrijos pintado por Antonio Gisbert en 1888 cierra el paréntesis que en 1814 abriera Los fusilamientos del 3 de mayo. Ambas pinturas coinciden en situar al héroe en el centro de la Historia. Frente a los mártires, sujetos al designio divino, los héroes luchan y mueren por la libertad. Estas pinturas nos hablan de un siglo convulso en el que se inician las principales transformaciones políticas, sociales y culturales de la modernidad. Entre ambas, obras de Eduardo Rosales, Francisco Pradilla, José de Madrazo o Vicente López nos presentan las distintas propuestas por las que transita la pintura decimonónica. Romanticismo, clasicismo, costumbrismo y luminismo.


Ya de 1910 Los chicos en la playa de Sorolla cierran un ciclo de la Historia del arte que el Museo del Prado traza sala a sala desde el Románico. No es todavía una pintura de vanguardia, pero esta obra de Sorolla pertenece ya al nuevo gusto del siglo XX.

ARTE GENOVA 2009

5º Feria de Arte Moderno y contemporaneo

Desde el 27 de Febrero al 2 de Marzo de 2009, la quinta edición del ArteGenova se celebrará en el Centro de Exposiciones, el espectaculo estará dedicado al arte moderno y contemporáneo.


Con un trasfondo de gran valor artístico y la riqueza de esta tierra, que ha sido una encrucijada cultural y comercial durante siglos, y la experiencia profesional de Nef Srl, empresa líder en comunicaciones y organización de eventos de arte en Italia, ArteGenova es una herramienta importante para la difusión de la cultura y del crecimiento económico.


ArteGenova ofrece un panorama completo de las corrientes artisticas de las artes modernas y las artes visuales contemporáneas del siglo XX, desde los estilos iniciales hasta el cambio de siglo, a través de las últimas ideas de vanguardia.


Alrededor de cien de las más importantes galerías de Italia, expondrán más de 7.000 obras, seleccionadas muy cuidadosamente de la pintura, escultura y fotografía en el Centro de Exposiciones de Génova, estamos seguros de que el evento será de muy alto nivel. De hecho, es uno de los más prometedores en su ámbito y responde plenamente a la creciente demanda en este sector en constante expansión.


ArteGenova reafirma el arraigo en las tradiciones y el interés de la ciudad en el Arte y Cultura, es el lugar ideal para el encuentro de los galeristas, artistas, coleccionistas y amantes del arte en general.




Fería del 27 de Febrero al 2 de Marzo

Dirección: via Andrea Costa, 19 Ver Mapa. *

Presentación de Génova (Italia) en Fitur 2009

GENOVA.

Con 547.000 visitantes la exposición Picasso logra el récord en el Reina Sofía

La exposición de Picasso en el centro de arte Reina Sofía ha logrado una cifra récord de visitantes, 547.810 en sus tres meses de duración, informaron a EFE fuentes del museo.Varias salas del Reina Sofía exhibían, desde el 5 de febrero hasta ayer en que cerro sus puertas, "La Colección del Museo Nacional Picasso, de París", una importante selección de cuadros que el artista conservó hasta el fin de sus días, entre ellos algunos emblemáticos como "La flauta de pan" o "El Arlequín".
Ninguna exposición en este museo había alcanzado antes una cifra tan elevada de visitas, según fuentes del centro, que logró cifras históricas con exposiciones como las de Juan Gris (unos 400.000 mil), Antonio López (unos 350.000) y otras muestras de Picasso que rozaron también ese número de visitantes.
La retrospectiva de Picasso que acaba de concluir ha sido todo un acontecimiento debido a la extraordinaria calidad y cantidad de obras -400 en total- que salieron de su sede habitual para instalarse en Madrid. Obras fruto en su mayoría fruto del pago de impuestos de la familia del artista al estado francés.
El pasado mes de marzo el Museo Reina Sofía vivió otro récord cuando casi un cuarto de millón de personas acudieron a visitarlo, concretamente 243.375 solo en ese mes, lo que nunca había ocurrido hasta entonces en los 22 años de historia del centro.La media de ese mes de la Semana Santa fue de 8.500 personas, y el día de mayor afluencia, el 24 de marzo.
EFE.

Novedad en el Canal Exposiciones del Prado

Videos Online

Vídeos para profundizar en los contenidos de cada una de las muestras del Museo del Prado. Esta sección arranca con cuatro clips en los que el comisario de la exposición nos habla sobre Luca Giordano en el Casón del Buen Retiro.

Ver Video: Luca Giordano

Jornadas de Puertas Abiertas

Luca Giordano en el Casón del Buen Retiro

El Museo del Prado muestra al público la reforma y ampliación del Casón del Buen Retiro antes de su inauguración como nuevo Centro de Estudios del Museo a través de unas Jornadas de Puertas Abiertas que tendrán lugar entre el 21 de febrero y el 4 de mayo, de miércoles a domingo, en horario de 12 a 20h. y con acceso gratuito. Para celebrar estas jornadas de apertura, el Casón expone una muestra monográfica dedicada al artista napolitano en torno al fresco más sobresaliente que realizó en España, la Apoteosis de la Monarquía española.

La exposición cuenta con un conjunto de setenta y cinco piezas, entre dibujos, planos arquitéctonicos, acuarelas, óleos y estampas, con los que se pretende ilustrar la pintura del artista en el Casón, su historia, significado, iconografía, así como su técnica de ejecución y sus sucesivas restauraciones.

Más Información: Museo del Prado

Ver Video: Luca Giordano

Braaaasiiiil

La vanguardia audiovisual brasileña

Fecha: Lu 21-01-2008 al Vi 29-02-2008

Bajo el título "Braaaasiiiil", el Museo Reina Sofía presenta un ciclo audiovisual dedicado al país que será invitado de honor en la edición de Arco para este año 2008. Entre las propuestas incluidas en el programa, podemos encontrar sesiones de cine, vídeo, performances,un concierto y encuentros con artistas. Victoria Daniela Bousso es la responsable del área de vídeo, titulada "Paisajes", que ofrece catorce trabajos realizados por creadores de distintas generaciones, desde Éder Santos, pionero de este medio en Brasil, hasta Milena Travassos, una joven artista. El ciclo está estructurado en tres bloques y demuestra las posibilidades que ofrece la manipulación del lenguaje audiovisual.

Museo de Arte en Vídrio de Alcorcón

El Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, MAVA, fue inaugurado el 23 de octubre de 1997. El núcleo de la colección permanente del MAVA se formó a partir, por un lado, de la donación que hizo Takako Sano de una parte importante de su colección privada -más de 60 obras- y por otro, de las donaciones directas de varios artistas, impulsadas por Javier Gómez.

Hoy día, conforman la colección del Museo más de 160 obras, número que va creciendo continuamente, sobre todo a partir de la convocatoria del único Premio Internacional de Escultura en Vidrio que se convoca en España.

En 1962, con los experimentos promovidos por el norteamericano Harvey Littleton, el vidrio pasa de ser un material recluido en fábricas a poder ser trabajado desde el estudio de cualquier artista.

Ese mismo año, la Universidad de Wisconsin (EEUU), de la que Littleton era profesor, organizó una serie de talleres y seminarios encaminados a difundir las posibilidades de crear obras de arte con vidrio.

Así surge el Movimiento para el Vidrio de Estudio, Studio Glass Movement, integrado no solo por artistas sino también por docentes, investigadores, coleccionistas, químicos, museos, galerías, etc. con el empeño común de hacer del vidrio un material de uso asequible a cualquier creativo.

Transcurridas hoy más de cuatro décadas, la herencia de Studio Glass se ha dejado ver sobre todo en el enorme desarrollo de las técnicas del vidrio, que han llegado a alcanzar una gran complejidad y sofisticación: vidrio fundido, colado en molde, estirado, centrifugado, pegado, tallado, cortado, soplado....

Actualmente el vidrio es utilizado de manera habitual por artistas de todo el mundo.

La entrada es gratuíta, para más información (http://www.mava.es/index.php?option=informaciongeneral).

ABONOS MUSEOS -- INTERESANTE OPCIÓN

Tras mirar horarios y entradas para ver diferentes exposiciones, museos, etc... he descubierto dos opciones muy interesantes y bastante económicas, para mí ha sido un descubrimiento, ya que no tenía ni idea y tampoco viene en todas las Web de los diferentes museos (El Prado, Thyssen, etc...).

- La primera opción es el llamado: Abono Paseo del Arte 14,40 euros.
Abono conjunto con el que se puede visitar, una vez, el Museo del Prado, el Museo Thyssen y el Museo Reina Sofía. Duración: 1 año.

- La otra opción, para mí mucho más interesante es: Tarjeta anual múltiple 36,06 euros. Con esta tarjeta se puede visitar el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Nacional del Prado y los Museos Estatales adscritos a la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, tantas veces como se desee a lo largo del año.

Esta información la he visto en la WEB del Museo Nacional Reina Sofia, por si queréis mirar algo más.