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Belleza en la Mirada
En los inicios...
jueves, 1 de diciembre de 2011
Field of Light, luminosa maravilla visual
miércoles, 2 de noviembre de 2011
Exposición del Pintor Matienzo Matilla (escuela Manuela Masago)
El próximo día 04 de Noviembre dará comienzo la exposición del pintor Juan Jose González conocido como Matienzo Matilla (de la escuela pictórica de la artista Manuela Masago).
Esta maravillosa exposición se celebrará en la Sala de Exposiciones y Conferencias del centro cultural de Hoyo de Manzanares, desde el día 04 hasta el 15 de Noviembre.
En este espacio reservado al arte, Matienzo Matilla nos traerá parte de su obra, principalmente paisajes realizados con diversas técnicas.
Este cuadro es parte de lo que nos aportará este magnifico pintor. Como podéis observar el detalle de su obra nos hará trasladarnos a distintos lugares, no dejando indiferente el espectador.
Matienzo Matilla es actualmente alumno de la escuela - estudio de la pintora Manuela Masago, ubicada en la localidad Madrileña de Las Rozas (Web Manuela Masago).
CENTRO CULTURAL HOYO DE MANZANARES
Dirección: Plaza de Cervantes, s/n
Teléfono: 91 856 76 04
Fax: 91 856 76 04
E-mail: centrodecultura@hoyomanzanares.com
Horario Exposición: Del 04 al 15 de Noviembre.
Lunes a Viernes de 09:30 a 13:30 y de 17:00 a 21:00; Sábados de 11:00 a 13:00;
Domingos y festivos cerrado
martes, 16 de agosto de 2011
11ª Bienal de Lyon, 2011
Une terrible beauté est née /
Ha nacido una belleza terrible
"Ha nacido una belleza terrible" es un verso del poema de William Butler Yeats Pascua, 1916, escrito en conmemoración del levantamiento de Dublín en Pascua de aquél año, brutalmente aplastado los británicos. El famoso verso reúne dos aparentes opuestos. Su estructura de contradicción productiva es hilo conductor de la Bienal de Lyon 2011.
Declaraciones de Victoria Noorthoorn sobre su planteo curatorial:
Para la creación de la 11ª Biennale de Lyon, históricamente una bienal de autor, he optado por proceder como proceden los artistas: avanzar en medio de una oscuridad que puede o no iluminarse a medida que la atravieso, de un punto a otro y de una obra a otra, orientada por mis obsesiones, por mis intuiciones y temores, así como por las pistas y provocaciones que cada uno de los artistas participantes ha plantado a lo largo de mi camino, es decir, nuestro camino. He trabajado y viajado para que esta exposición haga todo al mismo tiempo: para que se ocupe de la incertidumbre del presente y del futuro cercano, para que hable sobre la condición del artista y sobre la necesidad de arte, dejando siempre la puerta abierta a la duda, la contradicción, la perplejidad, el cambio y el movimiento. Se trata de una exposición que proviene de las siguientes convicciones e interrogantes: >> Vea el texto completo
La 11ª Biennale de Lyon incluirá alrededor de 70 artistas de todo el mundo, pero principalmente de Europa, África y Latinoamérica, en los 14.000 metros cuadrados de sus cuatro sedes: La Sucrière, la Fondation Bullukian, el Musée d’Art Contemporain de Lyon, y la fábrica T.A.S.E.. Habrá dos plataformas adicionales: la "Veduta," una ventana hacia la diversidad de las culturas visuales, con una amplia participación de organizaciones locales, bajo la dirección de Abdelkader Damani; y "Résonance", un recorrido artístico incluyendo más de 90 centros de arte, galerías y colectivos de artistas de la zona suburbana y la región Ródano-Alpes.
El evento está siendo concebido desde Buenos Aires, en Sudamérica, para y con Lyon. Los artistas de la exposición fueron invitados a lo largo de viajes de investigación por Europa y África durante el año pasado, y fueron seleccionados como individuos y no como representantes de sus países o regiones de origen.
El catálogo de la Bienal está proyectado y dirigido por un equipo editorial con base en Buenos Aires, que incluye a los escritores Carlos Gamerro y Rubén Mira, al dramaturgo y director teatral Alejandro Tantanian y a Victoria Noorthoorn. Publicado y diseñado en estrecha colaboración con el editor Franck Gautherot, de las presses du réel, el catálogo se concibe como una obra editorial autónoma antes que como una representación per se de la Bienal.
Trienal de Yokohama 2011
La 4ª edición de la Trienal de Yokohama está centrada en obras de arte que se refieren al misterio del mundo y de nuestra vida cotidiana - como pociones mágicas, fenómenos supranaturales, mitologías, leyendas y animismo.
La Trienal de Yokohama 2011 se lleva a cabo en espacios al aire libre y en dos sedes principales, el Museo de Arte de Yokohama y el BankART Studio NYK. Incluye trabajos de unos 60 artistas contemporáneos junto a obras de la colección del museo. Desde instalaciones para sitios específicos y obras de nuevos medios, hasta pintura moderna y objetos históricos, como por ejemplo fragmentos de tapices coptos, la exposición abarca una amplia gama de obras, tanto en términos de material como de época.
Una de las características de esta Trienal son los "encuentros" inesperados en varios rincones del espacio expositivo.
17º Festival Internacional de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil
La producción artística del Sur geopolítico y la obra del artista Olafur Eliasson (Dinamarca / Islandia) son los puntos centrales del 17º Festival Internacional de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil, que inaugura el 30 de septembre de 2011 en tres espacios de cultura de la ciudad de San Pablo.
Akram Zaatari, Gregg Smith, Marcello Mercado, Sebastián Díaz Morales, Shaun Gladwell, Galina Myznikova & Sergey Provorov, Cinthia Marcelle, Eder Santos, Marcellvs L. y Tatiana Blass se hallan entre los artistas selecccionados para la muestra Panoramas del Sur , que cartografiará la producción artística reciente en América Latina, África, Europa del Este, el Medio Oriente, Asia y Oceanía.
La exposición Your body of work la primer muestra individual en América Latina de Olafur Eliasson, con 11 instalaciones para sitios específicos, dialogará con la ciudad y la arquitectura de las tres sedes del Festival: SESC Belenzinho, SESC Pompeia y la Pinacoteca do Estado.
La 17a edición marca la transformación de Videobrasil, dedicado originalmente a la producción de video, en el único festival de arte contemporáneo de su categoría en Brasil. "La apertura de Videobrasil hacia todas las formas de expresión artística no sucede por capricho; es un paso que resulta de un proceso de cambio en el papel que juegan los lenguajes audiovisuales en la producción artística hoy día", explica la curadora general Solange Farkas.
La selección de Eliasson como artista invitado especial subraya este cambio. "La particularidad de Eliasson es que trabaja sobre temáticas derivadas de la ciencia, el cine y la tecnología de una manera que rechaza cualquier limitación en términos de lenguaje, y sus obras se imponen en sí mismas como experiencia sensorial."
Con unos 130 invitados, incluyendo artistas, curadores e investigadores y con muestras que permanecerán abiertas hasta enero de 2012, el Festival ofrece un intenso programa educacional diseñado para discutir diferentes aspectos de la producción artística en el circuito Sur y profundizar el debate sobre las oportunidades que ofrecen las residencias artísticas y el papel que juegan en la disolución de las fronteras en la escena actual.
54ª Bienal de Venecia 2011
Exposición Internacional de Arte
La 54ª Exposición Internacional de Arte, con el título de ILLUMInazioni – ILLUMInations, está dirigida por Bice Curiger y organizada por la Biennale di Venezia bajo la presidencia de Paolo Baratta.
ILLUMInazioni – ILLUMInations se desplegará en el Pabellón Central en los Giardini y en el Arsenale, formando un itinerario único, presentado a 82 artistas de todo el mundo. Además, la directora ha solicitado a cuatro artistas participantes la creación de "parapabellones", estructuras arquitecturales y esculturales erigidas en los Giardini y en el Arsenale que albergarán obras de otros artistas.
Con respecto al tema, declara Bice Curiger:
"ILLUMInations destaca la comprensión intuitiva y la iluminación del pensamiento fomentados por un encuentro con el arte y con su habilidad de afilar las herramientas de la percepción. Mientras que la última bienal subrayó la creatividad constructiva, ILLUMInations se centrará en la experiencia iluminadora, en las epifanías producto de la comprensión intelectual intercomunicativa. En ILLUMInations también resuena el Siglo de las Luces, atestiguando la perdurable vitalidad de su legado".
Bice Curiger es historiadora de arte, crítica y curadora de exposiciones a nivel internacional. Su actividad curatorial en el Kunsthaus Zurich se desarrolla paralela a su importante trabajo en el sector editorial. En 1984, fue co-fundadora de la prestigiosa revista de arte "Parkett", de la cual es editora en jefe. Ha sido la directora de publicación de la revista "Tate etc" de la Tate Gallery de Londres desde 2004.
La exposición central internacional "ILLUMInazioni – ILLUMInations" estará acompañada por 88 participaciones nacionales, un record para una bienal de arte (en el 2009 fueron 77), albergadas en los históricos Pabellones en los Giardini, en el Arsenale, así como en otros espacios en la ciudad. Con motivo de la bienal, más de 40 eventos colaterales serán presentados por organizaciones e instituciones internacionales en diversas sedes en toda la ciudad.
miércoles, 13 de julio de 2011
Antonio López
Nueva exposición de Antonio López en el Museo Thyssen-Bornemisza desde el 28 de Junio al 25 de Septiembre de 2011.
La última retrospectiva de la obra de Antonio López tuvo lugar en 1993. En las dos décadas transcurridas desde entonces, el artista ha seguido evolucionando y ha producido algunas de sus mejores obras maestras.
El propósito de esta exposición es mostrar al público esa producción reciente y a partir de ella reinterpretar la carrera anterior del artista. La primera parte de la exposición explora los grandes temas de la creación de Antonio López en las últimas décadas, señalando a la vez la continuidad y el contraste con la etapa anterior a 1990. Esos temas se reducen esencialmente a tres: la ciudad, el árbol y la figura humana, en correspondencia con tres medios artísticos fundamentales: la pintura, el dibujo y la escultura.
La segunda parte de la exposición viene a ser una mirada retrospectiva hacia la carrera de Antonio López, presentando su evolución desde sus orígenes hasta su primera madurez. El acento descansa en la figura humana, que en otro tiempo dominó la pintura de nuestro artista.
El propósito de esta exposición es mostrar al público esa producción reciente y a partir de ella reinterpretar la carrera anterior del artista. La primera parte de la exposición explora los grandes temas de la creación de Antonio López en las últimas décadas, señalando a la vez la continuidad y el contraste con la etapa anterior a 1990. Esos temas se reducen esencialmente a tres: la ciudad, el árbol y la figura humana, en correspondencia con tres medios artísticos fundamentales: la pintura, el dibujo y la escultura.
La segunda parte de la exposición viene a ser una mirada retrospectiva hacia la carrera de Antonio López, presentando su evolución desde sus orígenes hasta su primera madurez. El acento descansa en la figura humana, que en otro tiempo dominó la pintura de nuestro artista.
Muchas de las obras que se reúnen en esta exposición proceden de colecciones particulares, en su mayor parte españolas y, entre ellas, la del propio artista con un buen número de obras inéditas, algunas en proceso de trabajo; pero también hay préstamos destacados de museos como el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Bellas Artes de Bilbao, el Centre Georges Pompidou de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo o el Museum of Fine Arts de Boston, entre otros. La muestra se completa con la proyección en una de la salas de dos documentales elaborados específicamente para la ocasión con imágenes del trabajo de Antonio López más reciente, tanto en su estudio como en exteriores, así como diversas entrevistas a personas próximas a él.
Tras la presentación de la exposición en Madrid, podrá verse, en una versión algo más reducida, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, del 10 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012.
Entrevista Antonio López
Información al visitante
- Museo Thyssen-Bornemisza
- Paseo del Prado, 8. 28014 Madrid.
- mtb[arroba]museothyssen.org
- Fechas
- Del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011.
- Lugar
- Sala de Exposiciones temporales del Museo Thyssen-Bornemisza. Planta Baja y Planta -1.
- Horario
- De martes a sábado de 10.00 a 23.00 h. Domingos, de 10.00 hasta las 19.00 h. Lunes cerrado. Como complemento a la visita se puede cenar en el restaurante-terraza El Mirador, situado en la planta ático del Museo. El desalojo de las salas de exposición tendrá lugar cinco minutos antes del cierre.
- Transporte
- -Metro: Banco de España.
- -Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150.
- -Tren: estaciones de Atocha, Sol y Recoletos.
- Servicio de atención al visitante
- Teléfono (+34) 902 760 511
- cavthyssen[arroba]stendhal.es
- Tienda-Librería
- Planta baja.
- Catálogo de la exposición disponible.
- Cafetería-Restaurante
- Planta baja.
- Servicio de audio-guía
- Disponible en español, inglés y francés.
- Se ruega no utilizar el teléfono móvil en las salas de exposición.
- Venta de entradas
- Aforo limitado. Para asegurarse el acceso a la exposición en el día y hora deseados, recomendamos adquirir las entradas anticipadamente. Sistema de venta de entradas con hora asignada y acceso garantizado a la exposición en el día y hora elegidos
- Venta anticipada:
- -Taquilla del Museo
- -www.museothyssen.org
- -902 760 511
- Tarifas
- General:
- -Colecciones Thyssen-Bornemisza:
- 8,00 €
- -Exposición Antonio López:
- 10,00 €
- -Entrada combinada para las colecciones Thyssen-Bornemisza y la exposición Antonio López:
- 14,00 €
- Mayores de 65, pensionistas, estudiantes y grupos familiares integrados por al menos un adulto y tres descendientes (o dos, si uno de ellos tiene alguna discapacidad), incluidos en el mismo título de familia numerosa:
- -Col. Thyssen-Bornemisza: 5,50 €
- -Exposición Antonio López: 7,00 €
- -Entrada combinada para las colecciones Thyssen-Bornemisza y la exposición Antonio López: 8,50 €
- Gratuita:
- Menores de 12 años acompañados y ciudadanos en situación legal de desempleo, previa acreditación.
martes, 5 de julio de 2011
Homenaje a la Vida en El Escorial
La inauguración de la próxima exposición de Manuela Masago (Homenaje a la Vida) ya está cerca.
Este nuevo acercamiento a la figura humana se desarrollará en un entorno privilegiado de la sierra madrileña y de fácil acceso en coche, tren (Línea C8: Atocha-Chamartín-Villalba-El Escorial) y autobús.
Incluyo los datos de localización.
Este nuevo acercamiento a la figura humana se desarrollará en un entorno privilegiado de la sierra madrileña y de fácil acceso en coche, tren (Línea C8: Atocha-Chamartín-Villalba-El Escorial) y autobús.
Incluyo los datos de localización.
- Lugar: Centro de Exposiciones Castilla (Avda. de Castilla, 4)
- Localidad: Villa de El Escorial.
- Fecha: del 9 de julio al 2 de agosto de 2011
- Horario: todos los días de 10:30-14:00 y 18:00-21:00.
- Día de la inauguración: 9 de julio a partir de las 20:30
- Entrada libre
viernes, 24 de junio de 2011
CREATIVIDAD
Recomiendo esta genial conferencia de mano de uno de los actuales gurús de la creatividad y cambio de paradigma en la educación, Ken Robinson.
Dura 19 minutos, sólo que no parece conferencia, sino actuación de un comediante de StandUp.
Lleno de humor, grandes conceptos e inteligencia, prescribo su consumo inmediato.
Efectos secundarios: puede cambiar su manera de ver la educación.
-Esta en Ingles pero con subtitulos en castellano.
Encontre esta maravilla en el blog Los-re-medios .
viernes, 10 de junio de 2011
Próxima Exposición de Manuela Masago
La próxima exposición de la pintora Manuela Masago tendrá lugar en El Escorial (Madrid).
He visto un pequeño avance de lo que va exponer Manuela y estoy impaciente por verla, os la recomiendo a todos.
lunes, 18 de abril de 2011
El Teide
Impresionante el video que graba Terje Sorgjerd, ha sido filmado entre el 4 y el 11 de Abril del 2011.
Os recomiendo verlo, es muy bueno.
The Mountain from Terje Sorgjerd on Vimeo.
Os recomiendo verlo, es muy bueno.
The Mountain from Terje Sorgjerd on Vimeo.
viernes, 14 de enero de 2011
Fabricados para no durar.
Documental sobre caducidad programada, desde los años 20 se fabrican productos para que tengan una duración limitada.
Baterías que se 'mueren' a los 18 meses de ser estrenadas, impresoras que se bloquean al llegar a un número determinado de impresiones, bombillas que se funden a las mil horas... ¿Por qué, pese a los avances tecnológicos, los productos de consumo duran cada vez menos?
"Comprar, tirar, comprar" un documental que nos revela el secreto: obsolescencia programada, el motor de la economía moderna.
Rodado en España, Francia, Alemania, Estados Unidos y Ghana, Comprar, tirar, comprar, hace un recorrido por la historia de una práctica empresarial que consiste en la reducción deliberada de la vida de un producto para incrementar su consumo porque, como ya publicaba en 1928 una influyente revista de publicidad norteamericana, "un artículo que no se desgasta es una tragedia para los negocios".
Baterías que se 'mueren' a los 18 meses de ser estrenadas, impresoras que se bloquean al llegar a un número determinado de impresiones, bombillas que se funden a las mil horas... ¿Por qué, pese a los avances tecnológicos, los productos de consumo duran cada vez menos?
"Comprar, tirar, comprar" un documental que nos revela el secreto: obsolescencia programada, el motor de la economía moderna.
Rodado en España, Francia, Alemania, Estados Unidos y Ghana, Comprar, tirar, comprar, hace un recorrido por la historia de una práctica empresarial que consiste en la reducción deliberada de la vida de un producto para incrementar su consumo porque, como ya publicaba en 1928 una influyente revista de publicidad norteamericana, "un artículo que no se desgasta es una tragedia para los negocios".
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